Kerli Kõiv (Elva, 7 de fevereiro de 1987) é uma cantora e compositora estoniana. Durante sua juventude, ingressou em competições de canto e venceu a Fizz Superstar em 2002. Como efeito, entrou para a gravadora Universal Sweden, na qual permaneceu durante um breve tempo. Continuou se apresentando e passou os dois anos seguintes indo à Suécia para se especializar em composição. Ela fez uma audição para o então presidente da Island Def Jam, L.A. Reid, que a contratou para a Island Records, e se mudou aos dezenove anos para os Estados Unidos. Seu álbum de estreia, Love Is Dead, de 2008, atingiu a 126ª posição na tabela musical estadunidense Billboard 200. A canção "Walking on Air" foi o primeiro single da estoniana e obteve popularidade na Europa. Em 2010, Kerli participou de Almost Alice, trilha sonora inspirada no filme Alice no País das Maravilhas, com a faixa "Tea Party". Como compositora, teve sucesso com "Skyscraper", de Demi Lovato, que alcançou o décimo lugar da lista Billboard Hot 100. Kerli é a artista do seu país mais conhecida internacionalmente e sua renda anual é estimada pelo jornal de economia estoniano Äripäev como de um milhão e meio de euros. Infância e adolescência Kerli Kõiv nasceu em 7 de fevereiro de 1987 em Elva, Tartumaa. Filha de Toivo Kõiv e da fisioterapeuta Piret, tem uma irmã três anos mais nova, Eliisa Kõiv. A Estônia estava sob domínio da União Soviética e de acordo com a artista, as pessoas tinham uma mentalidade muito restrita por este acontecimento, o que fez ela ter uma infância difícil ao não receber uma atenção necessária por parte de seus familiares adultos; o país se tornou independente quando Kerli tinha quatro anos de idade. Desde cedo, aprendeu a língua inglesa e teve aulas de canto, dança de salão, balé e teatro, contando com o auxílio de seu avô, que é um compositor. Aos oito anos, iniciou os seus estudos de música clássica e aprendeu a tocar piano. Por volta dos doze, compôs sua primeira canção. A casa de sua família onde cresceu ficava no meio de uma floresta, uma vez que o município era pequeno e havia somente 5 mil habitantes até então. Estudou na escola local Elva Gümnaasium e mais tarde na Tartu's Miina Härma Gymnasium, a qual abandonou aos dezesseis anos para se dedicar à carreira musical. Carreira 2002–05: Início Em 18 de maio de 2002, Kerli participou da competição de canto Laulukarussell, a qual venceu com a canção "Bridge over Troubled Water", original de Simon & Garfunkel. No mesmo ano, entrou na Fizz Superstar e sua interpretação de "I'm Like a Bird", de Nelly Furtado, rendeu sua vitória. Para ingressar, mentiu sobre sua idade, já que a mínima era quinze anos, quando na verdade tinha apenas quatorze. O prêmio foi um contrato pela Universal Sweden e como seu agente foi despedido, teve de deixar a gravadora. Um agente de Estocolmo ouviu algumas de suas canções e a convidou para se unir a uma empresa musical. Ela, então, passou os dois anos seguintes viajando da Suécia à Estônia, aprendendo e trabalhando com uma equipe de compositores. Em 2003, o grupo ao qual fez parte, Kerli & Locatellis, esteve no concurso sueco Melodifestivalen, onde apresentaram o seu single próprio, "Let's Go", ocupando o terceiro lugar nas exibições finais. Na edição de 2004 do Eurolaul, que decidia um cantor estoniano a representar a nação no Festival Eurovisão da Canção, ficou em segundo lugar com sua faixa "Beautiful Inside". Gravou estas duas últimas canções para as coletâneas musicais Melodifestivalen 2003 e Kevadhitt 2004, respectivamente, assim como chamou a atenção da mídia local pela sua atuação nos palcos e se tornou uma cantora notável. Estilo musical Kerli afirma ter tido o sonho de se tornar cantora desde sua infância e ao longo de seu crescimento compreendeu que "se tu recebeste o talento de criar e dar algo a este mundo, então tens uma grande responsabilidade". Em 2006, criou uma comunidade de seguidores, denominados Moon Children. Inicialmente um método de ajuda mútuo entre adolescentes, desenvolveu-se em um grupo de pessoas que se conectam e "tentam ser o melhor que puderem". Seu símbolo é formado por três pontos que representam I.L.U.:integrity (integridade), love (amor) e unity (unidade). Ela comentou a respeito: "Tu não precisas ser um fã da Kerli para ser uma Moon Child, muito menos o contrário." Bubble Goth, seu senso de música e moda, tem como ideal sobrepor fantasia e realidade e a autoexpressão. Esse nome veio a partir de um comentário negativo ao Love Is Dead, cujo crítico chamou o estilo de Kerli de "bubble goth" e ela gostou; a partir de então, adotou a denominação. Kerli é a artista estoniana mais conhecida fora do país. Em 2011, foi listada como uma das 100 Mulheres Estonianas Mais Influentes sob "Embaixadoras da Cultura" pelo jornal Eesti Ekspress. No início de sua carreira, foi comparada a outras vocalistas como Amy Lee, Avril Lavigne e Björk — uma de suas favoritas —pelo seu som e conteúdo lírico, além de ter sido rotulada como "emo". Em resposta a comentários do tipo, diz não ter grandes inspirações, mas sim na vida em geral, assim como não gostar de ser classificada em um gênero por acreditar que a arte não precisa ser restringida. De acordo com a revista Billboard, "seu estilo musical é difícil de definir" por sua natural música alternativa com elementos de pop e rock. O tema mais comum de suas canções é enfrentar obstáculos. Seu processo de composição é feito a partir de anotações do que as pessoas estão sentindo e pensando, e então, através do que absorve, cria sua própria ideia. Kerli também lê livros usados para procurar por palavras, títulos e conceitos que resultam numa obra musical. Para "Army of Love", por exemplo, a artista estudou sobre a Segunda Guerra Mundial, cujo tema de exército influcenciou a elaboração da faixa. Embora seja estoniana, as letras das suas músicas são em inglês. Grande parte do seu interesse em exprimir sentimentos ocorre por não ter se desenvolvido em um ambiente liberal e com exposição de emoções como era seu país durante a época da União Soviética. Em função de crescer ao redor de uma visão ateísta do mundo, sempre teve vontade de conhecer causas diferentes, mas sem ter uma religião. Kerli diz acreditar em diversos seres como anjos da guarda (aos quais ela listou nos agredecimentos do Love Is Dead) e fadas, com a influência da natureza em sua vida e consequentemente na sua música
Emilie Autumn (22 de Setembro de 1979, Malibu, Califórnia) é uma cantora, compositora e violinista, residindo atualmente em Chicago. É conhecida por seu estilo de performance teatral e maestria na mixagem de música clássica e música eletrônica.
Biografia
Emilie Autumn Liddell nasceu em 22 de Setembro de 1979 em Malibu, Califórnia. Sua família não era tradicionalmente de músicos, contudo sempre tiveram um grande respeito por todos os gêneros musicais, garantindo então que esta tivesse uma grande importância para Emilie desde criança. Aos quatro anos ela começou seu treino no violino. Seis anos mais tarde, se inscreveu na Escola de Performances Artísticas Colbourn, onde ela começou a experimentação com improvisos, inspirada pelo renomado violinista Nigel Kennedy. Em 2003 ela afirmaria que "comia, dormia e respirava suas gravações, muito pela grande e usualmente notada decepção dos (seus) professores". Devido a segracação e bullying por seus companheiros escolares, Emilie logo abandonou a maneira convencional de estudo, preferindo continuar suas aulas de música em casa, enquanto lia "tudo que estiver em baixo do Sol, desde história musical à literatura feminista à Shakespeare. Aos quinze anos, Emilie conseguiu uma vaga na prestigiada Escola Universitária de Música de Indiana, em Bloomington, Indiana, mas abandonou após dois anos devido conflitos das autoridades universitárias contra seu gosto por música e vestimentas pouco ortodóxos. Emilie tem sua própria gravadora independente, a Trisol Music Group, por onde lançou seus quatro álbuns: Enchant (2003), Opheliac (2006), A Bit O' This & That (2007) e 4 O'CLOCK. Ao todo Emilie tem em torno de 58 músicas gravadas e lançadas em seus discos, desde composições a regravações. Algumas das músicas mais famosas de Emilie são: "Gothic Lolita", "I Know Where You Sleep", "Opheliac", "Swallow" e seus remixes.Emilie Autumn é vegana, e também pode ser considerada uma feminista por algumas composições própriass ("Gothic Lolita" e "If You Feel Better" são exemplos).
Mori Girl é um estilo no Japão, que ganhou nome e começou a ficar famoso quando sua criadora, Choco, criou uma comunidade no Mixi (o equivalente ao orkut, mas japonês), para pessoas que pensavam como ela, já que diziam que seu estilo parecia como o de “uma garota saída da floresta” (Mori é a palavra equivalente para Floresta, na língua japonesa).A moda contagiou outras milhares de garotas e se espalhou pelas ruas de Tokyo, hoje contando com revistas próprias, marcas de roupas e até mesmo eventos especiais no site Poupee Girl, jogado por garotas fãs de moda japonesa, no mundo inteiro.Com influências do Natural Kei e também do Urahara Kei , o estilo Mori traz vestidinhos florais soltinhos e sobreposições de camadas de casacos, coletes, cachecóis, chapéus de tricot ou pelucinha, meias fofas e sapatos variados, desde botas com pompons, até tamancos de madeira. As cores, em sua grande maioria, são tons pastéis, neutros ou que remetam à natureza, como bege, marrom, verde-folha e rosa claro, mas algumas vezes o preto e o vermelho são usados como parte das combinações. Os tecidos favoritos são naturais como o algodão, misturados com rendas, tricots e crochês, tudo com cara de feito à mão, muito confortáveis, delicados e simples.Esse novo visual cresceu tanto, desde 2007, que acabou influenciando grande parte da moda comum no Japão. Além das marcas especiais, diversas outras lojas de shopping e departamentos começaram a oferecer vestidos, casacos e acessórios perfeitos para as combinações, disseminando ainda mais o estilo. Na famosa Takeshita Dori, a rua mais conhecida do bairro de Harajuku, apenas a loja Wonder Rocket, especializada em Mori, tem três sedes.
Kokeshi (em japonês 小芥子 ou こけし) são bonecas japonesas, originárias do norte do país. Elas são manufaturadas em madeira, possuíndo um tronco simples e uma grande cabeça, pintadas com finas linhas para delinear o rosto. Seu corpo tem desenhos florais, pintados sobre fundo vermelho, preto, e algumas vezes amarelo, envernizadas por uma camada de cera. Uma marcante característica das Kokeshi é a ausência de braços e pernas. Na parte inferior é marcada com a assinatura do artista. Histórico
As Kokeshi foram produzidas inicialmente pelos Kiji-shi (artesãos da madeira), em Shinchi, em Tagata (Miyagi), de onde a técnica se espalhou para outras áreas das estâncias termais da região de Tohoku. Diz-se que estas bonecas foram feitas originalmente em meados do período Edo (entre 1600-1868) para serem vendidas como souvenires aos visitantes das fontes termais do nordeste do Japão.
Formatos Tradicional - As formas tradicionais da Kokeshi (Dento), seguem certos padrões particulares e são oriundas de uma determinada área. Compreendem onze tipos: Tsuchiyu, Togatta, Yajiro, Naruko, Sakunami, Yamagata, Kijiyama, Nanbu, Tsugaru, Zao-takayu, e Hijioro. O tipo mais comum é o Naruko, variante feita originalmente em Miyagi, podendo também ser encontrada em Akita, Iwate e em Yamagata. A rua principal da fonte termal de Naruko é conhecida como Rua da Kokeshi, e possui lojas que são dirigidas diretamente pelos escultores de Kokeshi. Criativas - As formas criativas da Kokeshi (Shingata) o artista permite-se total liberdade para dar-lhe formas, desenho e cores, e passou a ser desenvolvida após a II Guerra Mundial. Elas não estão restritas a uma determinada região do Japão, e os artistas das Kokeshi Criativas moram nas grandes cidades.
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A madeira usada para a confecção das Kokeshi varia. Para um tom mais escuro, é usada a cerejeira e as Cornus para tons suaves. O Itaya-kaede, espécie de bordo japonês, também é usado. Tanto para a escultura das formas tradicionais como criativas, a madeira é colocada ao ar livre para descansar durante um a cinco anos, antes de poder ser usada.
Significados metafóricos Algumas versões dão que, embora o nome oficial da Kokeshi seja "小芥子", sua verdadeira denominação original seria "子消し", siginificando "crianças perdidas".Simbolizam a alma das crianças, que as bonecas levem todo o mal que as crianças porventura possam sofrer em vida, esse é o motivo mor da boneca kokeshi.
ABJDs (Asian Ball Jointed Dolls) ou BJDs (Ball Jointed Dolls) são bonecos feitos de resina, com articulações esféricas presas com elásticos, por isso é possível colocá-los em várias poses. São bastante customizáveis, visto que se podem trocar as roupas, perucas (cabelos), olhos, sapatos e inclusive mãos e pés. Seus olhos podem ser de vidro, acrílico ou silicone e variam em tamanho de 6 mm a 22 mm de diâmetro (os mais usados são de 14 mm a 18 mm). Os cabelos podem ser de fibra sintética (fiber) ou de pelúcia sintética (fur, também conhecido por “mohair”). Pelo fato de haver dolls de sexos masculino e feminino, é mais correto se dizer “os dolls” ou “os [A]BJDs”, exceto se estiver se referindo a uma doll feminina. Os dolls podem ter diferentes tons de pele, podendo ser desde normais (normal), brancos (white) ou morenos (tanned) até cores como roxo, azul, verde ou cinza, em edições especiais de certas lojas. Origem dos BJD BJDs existem há muitos séculos, com bonecos articulados europeus e egípcios feitos de madeira e materiais semelhantes datando de centenas de anos. O BJDs modernos datam do final do século XIX e início do século XX, no oeste europeu, particularmente da França e na Alemanha. Nessa época, os bonecos eram feitos com cabeça de biscuit e corpo de uma mistura de pasta de papel, cola, serragem e materiais similares. Durante a década de 1930, o artista alemão Hans Bellmer criou ball-jointed dolls para utilizar em fotografias e outros trabalhos surrealistas. Influenciados de Bellmer, os japoneses começaram a fazer ball-jointed doll de biscuit medindo entre 50,8 cm e 101,6 cm, como arte, não como algo para interação. Os BJDs feitos de resina surgiram no Japão. A primeira loja a fazer um BJD foi a Volks,que já trabalhava com outros produtos,como Garage Kits e produtos relacionados a animes.A primeira BJD de resina foi feita para a esposa do presidente da Volks,em 1998.Essa doll está no Museu da Volks até hoje.A primeira doll feita para ser vendida foi Nana(uma das Quatro Irmãs-Nana, Nono, Mimi e Megu-),em 28 de fevereiro de 1999. Em 2003 outras companhias, na Coréia do Sul, começaram a fabricar BJDs, alguns copiando visivelmente os Super Dollfies da Volks. Logo muitas outras começaram a fazer seus próprios BJDs e hoje há uma grande diversidade de lojas e modelos. Infelizmente ainda há lojas que copiam modelos de outros e os vendem mais barato.
